Electroacoustic & Experimental Music / Digital Art Numérique
Microcosmes est un projet de création de vidéopoèmes, en collaboration avec la poète Stéphane Martelly.
Dans le cadre d’un résidence au centre d’artiste Vidéographe, j’ai réalisé 5 poème sonores et visuels à partir de textes de Stéphane Martelly.
Le projet a été présenté en première au Festival de la Poésie de Montréal en juin 2020.
Vidéomusique, 5:39 , 2020
Kippenheimweiler is the name of a German village where I spent part of my childhood. I use a form of visual cross-synthesis to generate images from outdoor shoots.
Episodes is a series of live and web-based audiovisual work about Internet subcultures. I am interested in how marginalized groups and individuals have appropriated the Web as a medium to express ideas, art, beliefs. While doing research for the project, I recorded my computer screen and these recordings became the main visual material I’ve worked with. The series discuss topics such as obsessions and repetitions, online gambling, mental illness, gang stalking, and various other web phenomenon. I also worked with Youtubers and Bloggers to create ambiguous video portraits.
The combination of specific episodes and the order in which they are presented will allow for, for example, more experimental focused works, or an instrumental-electronic oriented performance, more immersive type prensention (mapping/sound spatialization), or event a more cinematographic experience with experimental documentary elements.
The music can be performed live, with a set of custom instruments that I use to generate and process some the audio and visual content. This create a more organic and perceptible relationship between sound and visuals. In order to create a renewed experience for each performance, I leave a lot of place for improvisation.
Aptosis is an audiovisual work part of Waldenseimkeit.The piece explores the notion of imperceptibility, through environmental manifestations.
I wanted to capture the essence of events that occurs on a scale that is out of reach, because of our sensorial relationship with time and space. The video is entirely shot with 360 cameras and the music uses ambisonic recordings.
ICMC 2020 ((Chile) / Final Selection MA/IN Festival (Italy)/ New-York Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)/1st Prize COMMUTE (Estonia)/ Video Art Forum 2019 (Saudi Arabia) / Studio 300 Festival (USA)/ Tentacule,/Derapage/KinoOO (Canada).
Intersections is an Album and Publication based on a Live Perfomance. The event was presented MDC Maisonneuve, in collaboration with Akousme, november 10th 2019. The album features solo and collaborative performance by the duet Chabanel, Claude L’Anthrope, and Raphaël Néron.
The release of the album on Small Scale Music is scheduled for September 2020.
For this series of performance, I’ve work with custom instruments that I have been developing over the past year. In addition to my modified turntable, which allows me to modulate audio and video signals, I use a glass marbles instrument that allows me to trigger sounds. An album of my collaboration with Claude L’Anthrope is also coming up!
A VR Electroacoustic Experience
Papa Golem explores the relationships between electroacoustic music and virtual reality, through a non-linear approach of narrative and musical structures. The work proposes an immersive experience where the listener freely explores a surreal environment. A simple goal is set a the beginning of the experience. I’ve created 3D models of objects, people and places over 2017 and 2018. Every playthrough generate a unique soundtrack, whose evolution varies according to the actions of the listener.
Bearcuts is an alternate soundtrack of the project.
Bearcuts is an alternate soundtrack for the VR work Papa Golem.
It was created by remixing recordings of a performance series, in which I’ve performed live in a showcase downtown Montreal with a puppeteer. The soundtrack was created live using a turntable and small instruments, (piano toy, music box, toys) that I recorded, sampled and looped in real time. The performances were released over six days and allowed me to accumulate hours of recordings, which were remixed to create the album Bearcuts.
An immersive experience with no starting or ending point, an installation that plays on the balance and tension between music and silence. We revive broken, tired, unplayable guitar sound boxes. Over 150 micro compositions possible, varying in length from a few seconds to over a minute.
Raphaël Néron et Étienne Legast, Production Audiotopie
Festival Sonore @ Eastern Block, 16 & Septembre 2017
ENG
Microsurfaces is a self-generating sound and light installation, made up of guitar sounding boxes suspended in the gallery space and inside which the public can move freely. An immersive experience with no starting or ending point, the installation plays on the balance and tension between music and silences, by the dynamic occupation of the physical and acoustic space of the place. For Microsurfaces, the soundboxes we use come from broken and unplayable instruments, into which we breathe a second life. The sound content consists of more than 150 “micro compositions”, varying in length from a few seconds to over a minute, and which were created from the sounds of guitars and violin workshop. A semi-random selection and matching algorithm was developed to balance the relationships and interactions between micro-compositions. The musical gestures and the spatial occupation of the place are thus perpetually renewed. Technically, a surface exciter is affixed to each of the instrument pieces. Connected to an amplification system, these small devices make it possible to mechanically transmit the acoustic vibration to the surfaces on which they are affixed, thus transforming the object into a resonant body. The physical characteristics of the receiving object alter the sound signal and thus provide a unique spectral color. Each one having its distinct acoustic properties, the same sound source thus has a unique invoice for each instrument where it is heard.
FR
Microsurfaces est une installation sonore et lumineuse auto-générative, constituée de caisses de résonances de guitares suspendues dans l’espace de la galerie et à l’intérieur de laquelle le public peut circuler librement. Expérience immersive sans point de départ ni d’arrivée, l’installation joue sur les rapports d’équilibre et de tensions entre musiques et silences, par l’occupation dynamique de l’espace physique et acoustique du lieu. Pour Microsurfaces, les caisses de résonances que nous utilisons proviennent d’instruments brisés et devenues injouables, auxquels nous insufflons une seconde vie.
Le contenu sonore est constitué de plus de 150 « micros compositions », d’une durée variant de quelques secondes à plus d’une minute, et qui ont été créés à partir de sons de guitares et d’atelier de lutherie. Un algorithme de sélection et de mise en relation semi-aléatoire a été développé afin d’équilibrer les rapports et les interactions entre micro-compositions. Les gestes musicaux et l’occupation spatiale du lieu se renouvelle ainsi perpétuellement.
Techniquement, un excitateur de surface est apposé sur chacun des morceaux d’instrument. Reliés à un système d’amplification, ces petits dispositifs permettent de transmettre mécaniquement la vibration acoustique aux surfaces sur lesquelles ils sont apposés, transformant ainsi l’objet en corps résonant. Les caractéristiques physiques de l’objet récepteur viennent altérer le signal sonore et ainsi apporter une couleur spectrale unique. Chacun possédant ses propriétés acoustiques distinctes, une même source sonore revêt ainsi une facture unique pour chaque instrument où elle est entendue.
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Acousmatic – 6 to 12 channels, 19:34 min (2012-2014)
Inja Kojast, “Where is this place”. is an acousmatic piece composed in homage to Poems for the Roofs of Iran, their anonymous author, and the Iranian people who struggled and still struggle against an oppressive system. The poems, written and recited by an unknown citizen of Tehran, were recorded in June 2009, during citizen protests against the rigged Iranian presidential elections. For nine consecutive nights, while Tehran is under curfew and its residents deprived of telecommunications , residents of Tehran go out on the roofs of buildings to chant “Death to the dictatorship “and” Allah-o Akbar ” God is Great. Several recordings of these nights of protest have been shared online anr are use in the piece, along with various recordings of protests around the world. Spatial writing is at the heart of his aesthetic and formal language of the piece.
The piece is a commission by Concert Society Code d’Accès and was premiere at the Prisma event in Montreal.
Technomancie 2019 , France \ Electrochoc @ Consevatoire de musique, Montréal 2018 \UndaeRadio #137 2016 \ Politica y agentes perturbadores, Portugal 2016 \ Prisma @ Usine C, Montréal (2014)
Grondements – Introduction (excrept) (Stereo reduction)
Contact for full multi-channel version
In rozharo faramosh nakonim (Let Us Not Forget)
The Allah-o-Akbars have just begun
I don’t know how much longer this will continue
how much longer people will persist with their Allah-o-Akbars
I just know that since last night they have been knocking on people’s doors
and warned that anyone who shouts Allah-o-Akbar will be identified
Now they have even threatened people not to call God!
many of us are not even Muslims..
many of us don’t even believe in God..
but Allah-o-Akbar is no longer just about being a Muslim
it has become a call for unity
whether Muslim, Jew, Zoroastrian.
faithless.. or faithful.
Many of us don’t even believe in God
but each night we come and on God we call
for the others..
for those who died…
…for me
for you
for Iran
The voices are coming from far away
They leave you shaken
They give you hope
but they also show the helplessness
They show that there are still people searching for justice
And show how defenseless they are
that the only thing they left for them to do is cry “Allah-o-Akbar.”
Let us not forget these voices
Let us not forget this call
Too much blood has been shed for these Allah-o-Akbar to rise
Too many parents will not hold their children tonight
it could have been you or me
one of those destined not to return home last night..
could have been you or me
So let us not forget
let us never forget these days
Les sketchs sont des démos, expérimentations, extraits, et autres types de pièces créer au cours des 20 dernières années dans différents contextes: courts-métrages, web séries, projets étudiants, etc..
Les pistes sont partager sous licence Creative Commons, ce qui offre la possibilité de réutiliser les pièces pour des projets de création.
Sketch est un “album” perpétuel que j’alimente des tant à autres de nouvelles pièces. C’est à dire qu’il n’a commencement ni fin, et qu’il est sans cesse évoluant.
– The Plastic Rejection (Downpour)
– Perdantes
– Spli/tmatch
– Holotrip
– Bad Religion
– T”V”SH”” (Blutch)
– neronr_BD_full.mp3
– Minimale Sedation
Drum, percussions and 8 channel ambisonic tape. 2011
ENG
Mixed music – Percussion, 8-channel tape, 10 min, 2011-2013,
Minimale Sedation is a piece for drums and electronics on octophonic tape. Through a search for the channeling of rhythmic tensions, the piece explores the interaction between percussive play, synthesis and sound processing, by contextualizing them in their relationship to space. The use of ambisonics as a method of spatialization creates an effect of homogeneity, and seeks to contain, if not suppress, the nervous musical writing of the piece, as would a sedative medication. This works is part of a desire to experiment with rhythmic writing techniques and the development of dialogues between drums and tape.
FR
Pièce mixte pour batterie et percussions, bande ambisonique 8 canaux, 10 min., 2010-2012,
Minimale Sédation est une pièce pour batterie et électronique sur bande octophonique. Elle s’inscrit dans une volonté d’expérimentation avec les techniques d’écriture rythmique et le développement de dialogues entre la batterie et la bande. À travers une recherche de canalisation de tensions rythmiques, la pièce explore l’interaction entre le jeu percussif, la synthèse et le traitement sonore, en les contextualisant dans leur rapport à l’espace. L’utilisation de l’ambisonie comme méthode de spatialisation créer un effet d’homogénéité, et cherche à contenir, voire réprimer, l’écriture musicale nerveuse de la pièce, telle que le ferait le ferait une médication sédative.
Stereo redution (perfomer : João Catalão)
La Croche Oreille, 2016, Québec /Prisma Concert Serie, Usine C, 2012 (photos)/ Ultrasons Concert series, 2012 / SCC, Montréal, 2011
Extrait de répétition, section 2 – Batterie/bande stéréo
Texte: Fluides organiques et pesée de l’âme ou le calcul des humeurs en réanimation par Christine Berger
Musique et Vidéo: Raphaël Néron
Performer: Julie Derosier
FIAMS 2019 (Saguenay) /Micro-Festival de Marionnettes inachevées, Les Sages Fous, (2018) (Trois-Rivières)/Festival Phénoména, (Montréal) /CO:DA 19, Nomad Nation, (Montréal)
Opéra National est générateur de citations politiques aléatoires. L’installation permet de générer des phrases qui pourraient se retrouver dans le discours de politiciens de toute allégeance, par l’utilisation de stéréotypes, d’idées reçues, et de lieux communs. Pour exposer le mécanisme de fabrication des citations, l’installation se constitue de trois écrans présentant chacun un morceau de texte, et la combinaison des trois écrans produit une phrase complète. La trame sonore accompagnant l’installation est constituée d’interventions de politiciens à la Chambre des communes du Canada et à l’Assemblée nationale du Québec.
Caméramage est une série d’oeuvres réalisées par le collectif d’artistes du même nom. Fondé en 2013, le collectif est composé d’artistes issus de la vidéo, de la musique électroacoustique et des arts visuels, et développe des projets autour des thèmes de la mémoire et de l’imaginaire collectif. La collaboration a donné naissance à plusieurs œuvres et performances interdisciplinaires, où s’entremêlent musique, vidéo, peintures, sculptures, art sonore et installation. Les légendes et traditions issues de communautés insulaires, notamment celles de de l’Isle-aux-Coudre, ont servi de base au processus de recherche-création du collectif, dont les productions se sont étalées sur plusieurs années. Les compositions musicales et les tableaux sonores développés par les deux compositeurs y prennent une forme hybride, empruntant à la fois au aux contes, légendes et récits poétiques, au documentaire et aux témoignages, ainsi qu’à la musique traditionnelle québécoise.
Musique et création sonore : Simone D’Ambrosio et Raphaël Néron
Diffusions:
Réalisation R.Journeault, S. D’Ambrosio et R. Néron
Projet caméramage from RenJour on Vimeo.
Toons, Acousmatique, stéréo, 8 min, 2006
ENG
Toons is an acousmatic piece inspired by the universe and characters from comics. Through studio manipulation, I explore the elasticity and malleability of timbre, using simple techniques and processing, such as transposition, accumulation and looping. The sound material used for the piece was developed almost exclusively using samples of children’s voices as the source. The piece is constructed as an animated film would be, where a chain of absurd and improbable situations is generated by invented sound creatures.
FR
Toons est une pièce acousmatique qui s’inspire de l’univers et des personnages de la bande dessinée. Par la manipulation en studio, j’explore l’élasticité et la malléabilité du timbre, à partir de techniques et traitement simples, tels que la transposition, l’accumulation et la boucle. Le matériau sonore utilisé pour la pièce a été développé en utilisant presque exclusivement des échantillons de voix d’enfants comme source. La pièce est construite comme le serait un film d’animation, où un enchaînement de situations absurdes et improbables est généré par des créatures sonores inventées.
Orford Art Center, Orford, 20o9/ EuCue, Concert, serie Montréal, 2007/ CECO concert series, 2007/ CD CACHE 2006 /2e prize JTTP 2006/ Where’s the beat (2006)/ Electrobuzz 1, ( 2006)
Exhibitions and Art programs that I have curated and/or for which I have provided artistic direction.
Liste d’expositions et programmes que j’ai commissariés et/ou pour lesquels j’ai assuré la direction artistique.
Tentacules/Intersections, 2019
Cette série de concerts pour lesquels j’ai assuré la direction artsitique, à été présenté à plusieurs reprises en partenariat avec Code d’Accès et Akousma.
L’évènement regroupait des oeuvres musicales collaboratives entre trois artistes et collectifs, ainsi que des performances audiovisuelle solo.
Interstices – Exposition en Art sonore, 2017
Une exposition extérieur en Art Sonore, regroupant sept artistes du Canada et de l’international, et présenté à Gatineau à l”été 2017.
Le projet à reçu le soutien des Conseils des Arts du Québec et du Canada
Didascalie – Vidéo mapping extérieur, 2017
Ce projet de vidéo-mapping extérieur présenté à l’automne 2017 au Centre-Ville de Gatineau à été réalisé en partenariat avec l’AAAO (Association des Auteures et Auteurs de l’Outaouais.
Le réalisateur Alexandre Desjardins a été jumelé à 3 auteur.e.s afin de de produire trois oeuvres audiovisuelles autour de la littérature.
Le projet à reçu le soutien financier de la Ville de Gatineau
DAÏMÔN@ Electrochoc – Programme de musique et vidéo 2017.
À L’invitation du Conservatoire de musique de Montréal, cet évènement présentait le travail de quatre artistes, dont moi, lors d’un concert de la Série Électrochoc co-produit avec Akousma.
Présences, Parours-Exposition 2016
Un Parcours-exposition majeur, visant à célébrer le 30e anniversiare du Centre DAÏMÔN.
30 artistes du Quéebec et de l’International on présentés des oeuvres en arts médiatiques, musique et photos,
afin de créer un parcours mémorable étaler dans le centre-ville de Gatineau à l’été 2016.
Le projet à reçu le soutien du Conseil des Arts du Canada et de la Ville de Gatineau.
Bandes-Passantes , Programme de projections vidéo 2016
Un programme d’oeuvres vidéo commissarié et présenté en projection extérieures sur des immeubles du Centre-Ville de Gatineau à l’Hiver 2016
Le projet à reçu le soutien financier de Vision Centre-Ville.
Cinéma pour l’oreille I et II, III programme de musique électroacoustique et vidéomusique 2014-2016
Une série de concerts autour des musiques contemporaine, électroacoustique et mixte.
Chaque évènements abordait un thème différents avec des oeuvres nouvelles et de répertoire sélectionné pour l’occasion.
Tempo Tempo, installation vidéo collective, 2015
Cette installation interactive adressé au enfants, présentait cinq oeuvres audiovisuelle nouvelles, dont l’une de moi.
Les compositions ont été présenté durant plusieurs jours consécutifs, sur un cube de projection gigantesque installé sur la Placer des Citoyens.
Le projet à reçu le soutien financier de la Ville de Gatineau.
Temps libres, installation sonore extérieure, 2014
Six compositions musicales ont été réalisés pour accompagner les patineurs de la grande patinoire du Ruisseau de la Brasserie à Gatineau.
Deux soirs par semaines, un ensemble d’enceinte quadraphonique diffusait les œuvres aux abords de la patinoire pour créer des moments emplis de magie.
Le projet à reçu le soutien de la Ville de Gatineau et de Vision Centre-Ville.
Acousmatique, 6:66 minutes, 2008
FR
Hexakosioïhexekontahexaphobie designe la phobie irrationnelle du chiffre 666. La pièce est un film d’horreur électroacoustique. J’explore la transposition d’effets cinématographiques et scénaristiques propres à l’horreur ; crescendos, ruptures dramatiques, espaces claustrophobiques, tensions insoutenables, horreurs sans nom, et pire encore.
Eng
Hexakosioïhexekontahexaphobia is a word coined to designate the irrational phobia of the number 666. A sort of electroacoustic horror film, the piece plays with script and cinematographic codes specific to this genre. Effects of crescendos, dramatic ruptures, or even the simulation of claustrophobic spaces are among the writing techniques used to create a disturbing tension throughout the piece. Don’t be scare, everything is fine.
ENG
Triolando was an improvisation ensemble active around 2007 to 2011. The band consisted of Joao Catalao on percussion, Ida Toninato on baritone saxophone and Raphaël Néron on electronics and real-time processing. Based in Montreal, the trio have performed at numerous musical festivals and events.
FR
Triolando est en ensemble d’improvisation actif de 2007 à 2011. Celui-ci se composait de Joao Catalao aux percussions, Ida Toninato au Saxophone baryton et moi-même, Raphaël Néron à l’électronique et au traitement en temps réel. Basé à Montréal, le trio a performé lors de nombreux évènements et festival musicaux.
Live (extraits):
Installation exterieure interactive développée par Patrick St-Denis et Raphaël Néron.
Festival Bal de Neige, Gatineau 2015
Acousmatique, 4 canaux, 6:02 min, 2007
L’ère des proportions est une composition explorant le langage formel et spatial en musique électroacoustique, dans une approche musicale ludique et teintée d’humour noir. À travers une succession de courtes scènes, la pièce met l’emphase sur des contrastes dynamiques marqués, des ruptures de ton entre les mouvements, ainsi que sur la nervosité de son écriture spatiale.
Réduction Stereo.
Festival Rêves d’automne (2014)/ 60×60, VoxNovus Tour, tournée Canadienne (2008-2009) (Blingblang)/ CECO, Montréal (2007)/Electrobuzz, Montréal, 2006
Sound walk et web Diffusion
Résidence Audiotopie / Conscience Urbaine 2017,
Raphaël Néron et Simone d’Ambrosio
Extrait du scénario
Hochelaga- Maisonnneuve, 2017 : Cinq voyageurs imprudents découvrent par inadvertence un train aux mystérieuses propriétés…
Tania – Si je me rappelle bien, c’est moi qui avais proposé aux autres d’aller explorer le quartier après l’école.
Childerick – Moi ça me tentait, j’avais rien à faire de toute façon ce soir-là.
Zachary –J’avais trouvé un coin qui avait l’air bizarre quelques jours avant. C’était près de l’ancienne voie ferrée.
Acousmatic, 4 channels, 9,36 min, 2008-2009
FR: Exobiologie est une pièce acousmatique quadraphonique (4 canaux), qui s’inscrit dans une exploration des notions de cinéma pour l’oreille et d’écriture narrative en musique électroacoustique.
L’exobiologie est un domaine de recherche multidisciplinaire utilisant la physique, la biologie, la géologie ainsi que la philosophie pour comprendre l’origine et l’évolution de la vie dans l’univers. Inspirée par ces thèmes, la pièce prend la forme d’un récit de science-fiction où une succession de tableaux évoque la genèse et l’évolution de la vie, partant de son expression la plus primaire et jusqu’à des états complexes et sophistiqués. Les matériaux musicaux développés pour la pièce travaillent la plasticité, l’organicité et la mise en espace du sonore, via la manipulation en studio.
ENG: Exobiology is a multidisciplinary field of research utilizing physics, biology and geology as well as philosophy to understand the origin and evolution of life in the Universe. Inspired by these themes, the piece is intended as a narrative construction where the genesis and evolution of life forms are evoked through invented organic sound matter. Starting from the idea of a primal expression of being, the composition progressively builds up to explore more sophisticated states of life.
ICMC, Official selection, Australia, 2011/ NAISA Concert Serie, Toronto, 2009 / CD Deep Wireless #5 2009 / E-Buzz, CECO MTL
Réduction stéréo, l’écoute au casque est fortement recommandée. Version quadraphonique disponible sur demande.
Parcours sonore géo-localisé, durée variable, 2014 / Audiotopie
Conception sonore : Simone D’Ambrosio, Étienne Legast, Raphaël Néron – Réalisation Yannick Guéguen
HRTF (headphones on RANDOM) :
Acousmatique, 2005, 10 min.
Texte de Friedrich Nietzsche dans Ainsi parlait Zarathoustra.
CD, CECO en mouvement, 2009 /Vox novus concerts, 2008 /Prix Marcelle Deschênes, 2005/ Electrobuzz, Montréal, 2005
