Spatialisation sonore pour la musique et les pratiques immersives

Cette formation s’adresse aux artistes de toutes disciplines – musiciens, compositeurs, créateur·rices en arts visuels, numérique ou performance – qui souhaitent intégrer la spatialisation sonore dans leur pratique, ou simplement mieux comprendre cet outil fondamental des écritures immersives contemporaines.

À travers une approche à la fois théorique et pratique, nous explorerons différentes méthodes de spatialisation et techniques de diffusion multiphonique et binaural. L’objectif est de démystifier ces outils, de comprendre leurs particularités esthétiques et techniques, et d’ouvrir des pistes concrètes pour les intégrer dans des projets de création, qu’ils soient présentés en concert, en installation, en environnement virtuel ou dans l’espace public.

Utilisation de logiciels libre (open source et/ou gratuit)

• Ambisonie et VR
• Spatialisation d’amplitude, surround et dôme
• Binaural, HRTF et spatilisation au casque d’écoute