Raphael Neron – Raphaël Néron

Baercüt

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| Small Scale Record – Nov.2025

Baercüt est un album-objet à tirage ultra-limité, né de la rencontre entre la marionnette, l’improvisation sonore et l’artisanat. Issu d’une performance donnée en 2018 aux côtés de marionnettistes, ce projet explore un bestiaire fantastique peuplé d’ours, de sorcières et de forêts habitées, où la téléphanie – cette étrange faculté de communiquer avec l’invisible – sert de fil conducteur.

L’album a été composé en direct à partir d’objets détournés : boîtes à musique enregistrées et bouclées en temps réel, billes roulantes, casseroles, petits percussions et une table tournante modifiée. Ces sons, capturés, traités et transformés sur le vif, forment une trame à la fois organique et mystérieuse, entre paysage acoustique et conte bruité.

Chaque exemplaire est une pièce unique : un boîtier de bois abritant une clé USB, sur lequel est fixée une boîte à musique altérée. J’ai retiré certaines dents des peignes pour créer une mélodie distinctive – une partition miniature unique pour chaque exemplaire.

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Moteurs de jeux vidéo et réalité virtuelle

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Cette formation s’adresse aux artistes de toutes disciplines – musicien·nes, compositeur·rices, créateur·rices en arts visuels, numérique ou performance – qui souhaitent explorer les moteurs de jeu comme outils de création immersive, et plus spécifiquement l’environnement Godot.

À travers une approche accessible et concrète, nous verrons comment Godot peut devenir un allié pour développer des projets en réalité virtuelle, des environnements interactifs ou des dispositifs hybrides mêlant son, image et espace. Seront abordés : la manipulation d’objets 3D, l’intégration et la spatialisation sonore, les bases du scripting pour l’interactivité, ainsi que les principes de navigation et de conception d’espaces virtuels.

L’objectif est de permettre aux participant·es de s’approprier les fondamentaux du moteur, de comprendre son potentiel pour la création artistique, et de repartir avec des pistes concrètes pour prototyper leurs propres projets immersifs. Aucune expérience préalable en programmation n’est requise – seulement la curiosité d’explorer de nouveaux territoires de création.

Traffic

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TRAFFIC (2007)

Vidéomusique | 8 minutes | Musique électroacoustique et vidéo expérimentale

Traffic explore les circulations multiples qui définissent l’Amérique post-11 septembre 2001. Le projet assemble des archives vidéo libres de droit et des captations du quotidien montréalais

ENG

Traffic explores the multiple circulations that defined post-9/11 America: media flows, urban movements, economic exchanges, and security controls. The work assembles royalty-free archival footage and everyday recordings from Montreal to compose a critical cartography where the mundane meets the political.

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A esperar morreu um burro

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Une vidéo d’art réalisée par Emily Carreiro pour lequel j’ai réalisé la musique. Une étroite collaboration avec une amie.

2007

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DéGAFAM

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Cette formation s’adresse à tous, curieux.ses du numérique éthique et souhaitant découvrir des alternatives au. Aucune compétence technique avancée requise.

Prochaine date : 24 février 2026 19h (en ligne) en partenariat avec Printemps numérique

LIEN VISIO: https://meet.jit.si/FormationDeGAFAM

Objectifs :

Comprendre les mécanismes économiques derrière les services “gratuits” (data broking, exploitation des données).
Appréhender les risques liés à la télémétrie et à la dépendance aux GAFAM pour l’intégrité et la pérennité.
Découvrir le Fedivers comme modèle alternatif de diffusion et de réseau social.
Saisir les principes fondamentaux et les avantages du logiciel libre (FOSS/FLOSS)
Acquérir une autonomie pratique en installant et en utilisant des outils libres clés comme Linux et Nextcloud.
Repartir avec une boîte à outils de logiciels libres adaptés à leurs besoins créatifs.

Spatialisation sonore pour la musique et les pratiques immersives

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Spatialisation sonore pour la musique et les pratiques immersives

Cette formation s’adresse aux artistes de toutes disciplines – musiciens, compositeurs, créateur·rices en arts visuels, numérique ou performance – qui souhaitent intégrer la spatialisation sonore dans leur pratique, ou simplement mieux comprendre cet outil fondamental des écritures immersives contemporaines.

À travers une approche à la fois théorique et pratique, nous explorerons différentes méthodes de spatialisation et techniques de diffusion multiphonique et binaural. L’objectif est de démystifier ces outils, de comprendre leurs particularités esthétiques et techniques, et d’ouvrir des pistes concrètes pour les intégrer dans des projets de création, qu’ils soient présentés en concert, en installation, en environnement virtuel ou dans l’espace public.

Utilisation de logiciels libre (open source et/ou gratuit)

Ambisonie et VR
Spatialisation d’amplitude, surround et dôme
Binaural, HRTF et spatilisation au casque d’écoute

Composition et transduction créative

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Composition et transduction créative — Du motif naturel à l’œuvre sonore avec Ableton Live

Destinée aux artistes et musicien·ne·s en quête de démarches hybrides, cette formation propose d’explorer une méthode originale de conversion des motifs d’écorce, ou d’autres motifs visuels, en séquences MIDI, servant de point de départ à une composition musicale.

Les participant.e.s seront initié·e·s aux techniques de composition et de production dans Ableton Live, incluant l’importation et l’édition de données MIDI, l’échantillonnage créatif, le traitement sonore et la spatialisation. L’objectif est de vous permettre de maîtriser une approche de création innovante, reliant capture du réel et interprétation numérique, pour produire une pièce musicale ou un environnement sonore personnel et cohérent.

Idéal pour nourrir des projets en arts sonores, musiques expérimentales ou installations, il s’adresse aux créateur·rice·s ayant déjà une pratique artistique régulière, sans être forcément en création sonore.