Hello world!!!
Hello world!!!
Author: raphael
Baercüt
| Small Scale Record – Nov.2025
Baercüt est un album-objet à tirage ultra-limité, né de la rencontre entre la marionnette, l’improvisation sonore et l’artisanat. Issu d’une performance donnée en 2018 aux côtés de marionnettistes, ce projet explore un bestiaire fantastique peuplé d’ours, de sorcières et de forêts habitées, où la téléphanie – cette étrange faculté de communiquer avec l’invisible – sert de fil conducteur.
L’album a été composé en direct à partir d’objets détournés : boîtes à musique enregistrées et bouclées en temps réel, billes roulantes, casseroles, petits percussions et une table tournante modifiée. Ces sons, capturés, traités et transformés sur le vif, forment une trame à la fois organique et mystérieuse, entre paysage acoustique et conte bruité.
Chaque exemplaire est une pièce unique : un boîtier de bois abritant une clé USB, sur lequel est fixée une boîte à musique altérée. J’ai retiré certaines dents des peignes pour créer une mélodie distinctive – une partition miniature unique pour chaque exemplaire.
_Operato_
Album (2025)
Label Musique Moléculaire
https://musiquemoleculaire.bandcamp.com/album/operato
Un projet a créé en utilsant les tout premiers enregistrements audio réalisés sur Mars, capturés en 2021 par le rover Perseverance de la NASA. Il utilise des données sonores brutes – vents martiens, impacts laser et sons mécaniques du rover – retravaillées en studio pour créer des compositions ambiantes, en cherchant à préserver l’authenticité des enregistrements. Le traitement a révélé des composantes sonores inattendus dans ces archives historiques.
_Operato__
Ceci n’est pas un album. C’est la bande-son de tes souvenirs qui se déforment.
Les enregistrements de Perseverance mentent par omission : aucun microphone martien ne capte ce grésillement familier à 8 427 Hz – la fréquence de l’alarme de stase. Le « vent » que tu entends depuis février 2021 c’est le souffle du recyclage d’air, ralentis par quatre années de voyage. Et ces impacts de laser? Ce sont les pulsations du moniteur cardiaque, trafiquées par ton cerveau pour échapper à la vérité.
L’atterrissage est prévu le 1er décembre 2025. À cette date, l’album s’arrêtera brutalement à la 33e minute – durée exacte du phénomène qui t’a plongé dans cet état. Jusque-là, chaque écoute te rapprochera du réveil. Écoute les pistes à l’envers. Écoute entre les fréquences. Ton nom y est caché.
La mission devait durer six mois. Tu es parti depuis 1 534 jours. Les voix dans le noir ne sont pas des artefacts. Nous essayons de te ramener à la maison.
Pekuakami – Wikwas
Wikwas — Pièce pour 4 à 8 percussionistes spatilialisés et bande, 17’21
Le Pekuakami est un très grand Lac dans le nord du Québec, généralement appelé le Lac-Saint-Jean.C’est la région ou je suis née et où l’idée de ce projet a d’abord germé.
En langue Atikawekw, Wikwas signifie écorce de bouleau. C’est le peuple Autochtones dont serait issu mon Arrière-Grand-Mère, Marie-Anne. C’est le titre de la première oeuvre du cycle Pekuakami.
Ce projet de recherche-création explore la traduction sonore des motifs d’écorce d’arbres en compositions électroacoustiques et mixte. Exploration hybride, à la croisée de l’art sonore, de la musique algorithmique et des arts visuels, le projet propose une lecture sensible des paysages naturels par le prisme de la sonification de données, et la transformation de motifs organiques en partitions musicale.
Lauréat du concours Phonurgia Nova Award, le projet a bénéficié d’un accompagnement artistique et technique au Studio Art Zoyd, à Valenciennes dans le nord de la France.
Microsurfaces
An immersive experience with no starting or ending point, an installation that plays on the balance and tension between music and silence. We revive broken, tired, unplayable guitar sound boxes. Over 150 micro compositions possible, varying in length from a few seconds to over a minute.
Raphaël Néron et Étienne Legast, Production Audiotopie
Festival Sonore @ Eastern Block, 16 & Septembre 2017
Microsurfaces transforme l’espace de la galerie en environnement immersif où le public circule librement parmi des caisses de résonance de guitares suspendues. Ces instruments brisés et injouables connaissent une seconde vie grâce à des excitateurs de surface qui les transforment en corps résonants uniques.
L’œuvre génère en continu un paysage sonore évolutif à partir de 150 micro-compositions issues de sons de guitares et d’ateliers de lutherie. Un algorithme semi-aléatoire orchestre leurs interactions, créant un équilibre dynamique entre musique et silence qui se renouvelle perpétuellement.
ENG
Microsurfaces – Self-generative sound nstallation
Microsurfaces transforms the gallery space into an immersive environment where visitors move freely among suspended guitar soundboxes. These broken, unplayable instruments are given new life through surface exciters that transform them into unique resonant bodies.
The work continuously generates an evolving soundscape from 150 micro-compositions derived from guitar sounds and luthier workshop recordings. A semi-random algorithm orchestrates their interactions, creating a constantly self-renewing dynamic balance between music and silence.
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Aptosi
Vidéomusique, 2018-2019, 8’06
Aptosi propose une vidéomusique où le paysage devient à la fois sujet, matière et partition. Un voyage qui oscille entre macro au micro, entre états internes, état de transitions et états externes.Le projet s’inscrit dans une série intitulée *Waldesemkeint* — un terme allemand évoquant l’idée d’« être-dans-la-forêt ».
Dans Aptosi, j’explore la manipulation de l’espace et des échelles de perception à l’aide de différentes techniques de captation — time-lapses, vidéo 360° et prises de vues aquatiques —, que je retravaille ensuite par reframing pour recomposer des séquences narratives et sensibles.Le projet sonde les mouvements imperceptibles de l’environnement, ceux qui se déploient dans des échelles de temps et d’espace normalement hors de portée de nos sens, à travers des micro-détails organiques jusqu’aux vastes perspectives des territoires du Piekouagami, le Lac Saint-Jean, dans le nord du Québec ou les images ont été tournées.
Cette pièce est une commande de la société de concert Code d’Accès. Mention d’honneur MA/IN Festival (Italy)/1st Prize COMMUTE (Estonia)/ ICMC 2020 ((Chile) / New-York Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)/ Video Art Forum 2019 (Saudi Arabia) / Studio 300 Festival (USA)/ Tentacule, (CA) /Derapage (CA)/KinoOO (CA).
ENG
Aptosi is a videomusic work in which the landscape becomes at once the subject, the material, and the musical score. It is a journey that shifts between macro and micro perspectives, moving through internal states, transitional states, and external states.The project is part of a series titled Waldesemkeint — a German term evoking the idea of “being-in-the-forest,” a deep physical, sensory, and contemplative immersion within the woodland landscape.
In Aptosi, I explore spatial manipulation and multi-scalar perception using various capture techniques — time-lapses, 360° video, and aquatic shots — which I then rework through reframing to recompose narrative and sensory sequences.The project probes imperceptible environmental movements — those unfolding across scales of time and space normally beyond the reach of human perception — ranging from organic micro-details to the vast perspectives of the territories of Piekouagami (Lac Saint-Jean) in northern Quebec, where the footage was captured.
Kippenheimweiler
Audiovisual Work, 5:39 , 2020-2021
NAISA (CA) / FLUX (UK) / World Listening Project (INT)
Kippenheimweier est le nom d’un village Allemand, où j’ai passé une partie de mon enfance. À travers une technique de surimpression et de modulation d’opacité, je « synthétise » de nouvelles images à partir de prises de vue extérieures originales, créant un dialogue entre le réel et la mémoire recomposée.
Les thèmes de l’enfance, de la forêt et de la mémoire imprègnent l’ensemble de la démarche, résonnant avec d’autres projets où ces motifs reviennent de manière persistante.
ENG
Kippenheimweier is the name of a German village where I spent part of my childhood. Using a technique of superimposition and opacity modulation, I “synthesize” new images from original outdoor shots, creating a dialogue between reality and recomposed memory.
The themes of childhood, forest, and memory permeate the entire approach, resonating with other projects where these motifs persistently recur.
Papa Golem
*Le francais suit
A Virtual Reality Electroacoustic Experience
2019-2020
Papa Golem explores the relationships between electroacoustic music and virtual reality, through a non-linear approach of narrative and musical structures. The work proposes an immersive experience where the listener freely explores a surreal environment. A simple goal is set a the beginning of the experience. I’ve created 3D models of objects, people and places over 2017 and 2018. Every playthrough generate a unique soundtrack, whose evolution varies according to the actions of the listener.
Download on itch.io
– Requires Steam with Steam VR installed on your computer (it will launch automatically when you start the game)
– Headphones highly recommended
Bearcuts is an alternate soundtrack of the project.
FR:
Papa Golem est un projet de recherche-création en réalité virtuelle qui questionne les synergies entre la composition électroacoustique et les dispositifs immersifs. L’œuvre propose une narrativité émergente et non linéaire, où la structure musicale et le déroulement de l’expérience sont déterminés de façon procédurale.
Au cœur du projet réside un moteur de composition en temps réel : chaque parcours du participant à travers un univers 3D surréaliste, peuplé de modèles créés spécifiquement pour l’œuvre, génère une trame sonore unique. L’évolution musicale et l’ordre des événements se modulent en direct selon les actions et le trajet de l’utilisateur, faisant de lui le co-créateur d’une expérience à la fois intime et toujours renouvelée.
Amour Horreur
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Coming a l’automne 2025
Episodes
FR:
Épisodes est une série d’œuvres audiovisuelles, présentées en ligne et qui explore les sous-cultures Internet. Le projet s’intéresse aux façons dont des groupes et individus marginalisés se sont approprié le Web comme medium pour exprimer des idées, de l’art et des croyances. La série aborde des thèmes comme la schizophrénie et la paranoïa, l’obsession et la répétition, la santé mentale et le phénomène de harcèlement collectif (« gang stalking »). J’ai également collaboré avec des YouTubeurs et blogueurs pour créer des portraits vidéo.
Durant ma recherche, j’ai capturé mon écran d’ordinateur – ces enregistrements sont devenus la matière visuelle principale de l’œuvre. La combinaison des épisodes et leur ordre de présentation permettent différentes expériences : des œuvres plus expérimentales, des performances orientées instrumental-électronique, des présentations immersives (mapping vidéo/spatialisation sonore), ou même une approche plus cinématographique intégrant des éléments de documentaire expérimental.
La musique peut être interprétée en live à l’aide d’instruments personnalisés que j’utilise pour générer et traiter en temps réel une partie du contenu audio et visuel. Cette approche crée une relation organique et perceptible entre le son et l’image. Afin de renouveler l’expérience à chaque performance, une large place est laissée à l’improvisation.
ENG:
Episodes is a series of live and web-based audiovisual work about Internet subcultures. I am interested in how marginalized groups and individuals have appropriated the Web as a medium to express ideas, art, beliefs. While doing research for the project, I recorded my computer screen and these recordings became the main visual material I’ve worked with. The series discuss topics such as obsessions and repetitions, online gambling, mental illness, gang stalking, and various other web phenomenon. I also worked with Youtubers and Bloggers to create ambiguous video portraits.
The combination of specific episodes and the order in which they are presented will allow for, for example, more experimental focused works, or an instrumental-electronic oriented performance, more immersive type prensention (mapping/sound spatialization), or event a more cinematographic experience with experimental documentary elements.
The music can be performed live, with a set of custom instruments that I use to generate and process some the audio and visual content. This create a more organic and perceptible relationship between sound and visuals. In order to create a renewed experience for each performance, I leave a lot of place for improvisation.
- The performance is scalable for multichannel audio systems
- The performance can be presented with video-mapping elements in adequate venues.
Intersections
Obtenir l’album + zine : https://smallscalemusic.bandcamp.com/album/intersections
Intersections est un projet d’album et de publication documentant une performance live présentée en collaboration avec Akousma le 10 novembre 2019. Cette expérience immersive a été conçue selon une disposition spatiale originale : les musiciens étaient répartis autour du public, créant ainsi un environnement sonore enveloppant et circulaire. L’événement a réuni des performances solo et collaboratives du duo Chabanel, de Claude L’Anthrope et de Raphaël Néron.
L’album est paru sur le label Small Scale Music en septembre 2020.
Pour cette série de performances, j’ai travaillé avec des instruments personnalisés développés au cours de l’année précédente. Outre ma table de mixage modifiée — permettant de moduler en temps réel des signaux audio et vidéo —, j’ai utilisé un instrument à billes de verre pour déclencher et spatialiser des sons. Un album issu de ma collaboration avec Claude L’Anthrope est également paru à la suite de cet événement.
ENG:
Intersections is an Album and Publication based on a Live Perfomance. The event was presented MDC Maisonneuve, in collaboration with Akousme, november 10th 2019. The album features solo and collaborative performance by the duet Chabanel, Claude L’Anthrope, and Raphaël Néron.
The release of the album on Small Scale Music is scheduled for September 2020.
For this series of performance, I’ve work with custom instruments that I have been developing over the past year. In addition to my modified turntable, which allows me to modulate audio and video signals, I use a glass marbles instrument that allows me to trigger sounds. An album of my collaboration with Claude L’Anthrope is also coming up!
Microcosmes
« Microcosmes » est un cycle de cinq poèmes vidéomusiques créé en résidence à Vidéographe, issu de la rencontre entre l’univers textuel de l’écrivaine Stéphane Martelly et mon langage de création électroacoustique
Entre la poésie lumineuse et directe de Stéphane et le langage vidéomusique onirique de Raphaël, à la recherche d’une étincelle, d’un petit big bang, comme quelque chose pour se donner un centre, un noyau autour duquel se créer un espace habitable, dans cette période de distance. À travers la relation entre texte, image et son, faire exister quelque chose comme cinq états instables qui, bien qu’issus d’une rencontre propice, ont grandi comme s’ils étaient dotés d’une volonté propre.
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@ FPM 2020 / et Percée 2021
Inja Kojast
Acousmatique – Octophonie (8ch), 19:34 min (2014)
Inja Kojast est un pièce acousmatique composée d’échantillons sonores de manifestations à travers le monde. Les slogans, cris, chants des manifestants ont été découpés, manipulés, et recompposé.
Le premier mouvement intitulé « Grondements », et qui illustre la naissance et l’émergence de la colère des peuples.
Inja Kojast, le second et dernier mouvement, est le cœur de la pièce. Il s’agit d’un hommage au Poèmes pour les toits d’Iran et à leur autrice, ainsi qu’au peuple Iranien qui luttait et lutte encore contre un régime oppressif, illégitime et corrompu. Des cinq poèmes écrits et récités par cette citoyenne inconnu de Téhéran, deux sont utilisés en intégralité dans la pièce. Ils ont été enregistrés durant les jours suivants l’élection présidentielle Iranienne de 2009 et partagé en ligne anonymement. Suite aux résultats frauduleux de l’élection et voyant la contestation s’organiser, le gouvernement a imposé un couvre-feu, bloqué les réseaux téléphoniques et coupé l’accès Internet a l’ensemble de Iraniens durant plusieurs jours. Ainsi privé de moyen de communication, des milliers de citoyens de Téhéran sont sortis sur les toits des édifices durant neuf nuits consécutives pour scander « Allah-o Akbar» et autres slogans contestataires, afin de marquer leur union dans la résistance à ce gouvernement oppressif. Les enregistrements des poèmes ainsi que d’autres captures sonores de ces évènements peuvent être trouvés sur différents sites internet.
ENG
Inja Kojast, “Where is this place”. is an acousmatic piece composed in homage to Poems for the Roofs of Iran, their anonymous author, and the Iranian people who struggled and still struggle against an oppressive system. The poems, written and recited by an unknown citizen of Tehran, were recorded in June 2009, during citizen protests against the rigged Iranian presidential elections. For nine consecutive nights, while Tehran is under curfew and its residents deprived of telecommunications , residents of Tehran go out on the roofs of buildings to chant “Death to the dictatorship “and” Allah-o Akbar ” God is Great. Several recordings of these nights of protest have been shared online anr are use in the piece, along with various recordings of protests around the world. Spatial writing is at the heart of his aesthetic and formal language of the piece.
The piece is a commission by Concert Society Code d’Accès and was premiere at the Prisma event in Montreal.Technomancie 2019 , France \ Electrochoc @ Consevatoire de musique, Montréal 2018 \UndaeRadio #137 2016 \ Politica y agentes perturbadores, Portugal 2016 \ Prisma @ Usine C, Montréal (2014)
Grondements – Introduction (excrept) (Stereo reduction)
Contact for full multi-channel version
In rozharo faramosh nakonim (Let Us Not Forget) – Anonyme (2009)
The Allah-o-Akbars have just begun
I don’t know how much longer this will continue
how much longer people will persist with their Allah-o-Akbars
I just know that since last night they have been knocking on people’s doors
and warned that anyone who shouts Allah-o-Akbar will be identified
Now they have even threatened people not to call God!
many of us are not even Muslims..
many of us don’t even believe in God..
but Allah-o-Akbar is no longer just about being a Muslim
it has become a call for unity
whether Muslim, Jew, Zoroastrian.
faithless.. or faithful.
Many of us don’t even believe in God
but each night we come and on God we call
for the others..
for those who died…
…for me
for you
for Iran
The voices are coming from far away
They leave you shaken
They give you hope
but they also show the helplessness
They show that there are still people searching for justice
And show how defenseless they are
that the only thing they left for them to do is cry “Allah-o-Akbar.”
Let us not forget these voices
Let us not forget this call
Too much blood has been shed for these Allah-o-Akbar to rise
Too many parents will not hold their children tonight
it could have been you or me
one of those destined not to return home last night..
could have been you or me
So let us not forget
let us never forget these days
Anatomie des fluides / Dissection
Texte: Fluides organiques et pesée de l’âme ou le calcul des humeurs en réanimation par Christine Berger
Musique et Vidéo: Raphaël Néron
Performer: Julie Derosier
FIAMS 2019 (Saguenay) /Micro-Festival de Marionnettes inachevées, Les Sages Fous, (2018) (Trois-Rivières)/Festival Phénoména, (Montréal) /CO:DA 19, Nomad Nation, (Montréal)
Caméramage
Caméramage est une série d’oeuvres réalisées par le collectif d’artistes du même nom. Fondé en 2013, le collectif est composé d’artistes issus de la vidéo, de la musique électroacoustique et des arts visuels, et développe des projets autour des thèmes de la mémoire et de l’imaginaire collectif. La collaboration a donné naissance à plusieurs œuvres et performances interdisciplinaires, où s’entremêlent musique, vidéo, peintures, sculptures, art sonore et installation. Les légendes et traditions issues de communautés insulaires, notamment celles de de l’Isle-aux-Coudre, ont servi de base au processus de recherche-création du collectif, dont les productions se sont étalées sur plusieurs années. Les compositions musicales et les tableaux sonores développés par les deux compositeurs y prennent une forme hybride, empruntant à la fois au aux contes, légendes et récits poétiques, au documentaire et aux témoignages, ainsi qu’à la musique traditionnelle québécoise.
Musique et création sonore : Simone D’Ambrosio et Raphaël Néron
Diffusions:
Réalisation R.Journeault, S. D’Ambrosio et R. Néron
Projet caméramage from RenJour on Vimeo.
Ici.Soit.Monstre
Minimale Sedation
Pièce mixte pour batterie et percussions, bande ambisonique 8 canaux, 10 min., 2010-2013
Minimale Sédation est une pièce pour batterie et électronique sur bande octophonique. Elle s’inscrit dans une volonté d’expérimentation avec les techniques d’écriture rythmique et le développement de dialogues entre la batterie et la bande. À travers une recherche de canalisation de tensions rythmiques, la pièce explore l’interaction entre le jeu percussif, la synthèse et le traitement sonore, en les contextualisant dans leur rapport à l’espace. L’utilisation de l’ambisonie comme méthode de spatialisation créer un effet d’homogénéité, et cherche à contenir, voire réprimer, l’écriture musicale nerveuse de la pièce, telle que le ferait le ferait une médication sédative.
ENG
Mixed music – Percussion, 8-channel tape, 10 min, 2011-2013,
Minimale Sedation is a piece for drums and electronics on octophonic tape. Through a search for the channeling of rhythmic tensions, the piece explores the interaction between percussive play, synthesis and sound processing, by contextualizing them in their relationship to space. The use of ambisonics as a method of spatialization creates an effect of homogeneity, and seeks to contain, if not suppress, the nervous musical writing of the piece, as would a sedative medication. This works is part of a desire to experiment with rhythmic writing techniques and the development of dialogues between drums and tape.
Stereo redution (perfomer : João Catalão)
La Croche Oreille, 2016, Québec /Prisma Concert Serie, Usine C, 2012 (photos)/ Ultrasons Concert series, 2012 / SCC, Montréal, 2011
Extrait de répétition, section 2 – Batterie/bande stéréo
Opéra National
Opéra National – Installation audiovisuelle à trois écrans
Opéra National est une installation générative qui produit en continu des citations politiques aléatoires, créant un discours fictif mais vraisemblable à partir de stéréotypes, d’idées reçues et de lieux communs propres au langage politicien. L’œuvre se compose de trois écrans présentant chacun un fragment de texte — début, milieu et fin de phrase — dont la combinaison forme une proposition complète, dévoilant ainsi les mécaniques de fabrication rhétorique qui traversent les discours de toute allégeance.
La bande-son est constituée d’extraits d’interventions réelles à la Chambre des communes du Canada et à l’Assemblée nationale du Québec, créant un paysage sonore où l’authenticité des voix contraste avec la génération algorithmique du texte.
ENG:
Opéra National is a generative installation that continuously produces random political quotes, crafting a plausible-yet-fictional discourse from stereotypes, received ideas, and commonplaces characteristic of political language. The work consists of three screens, each displaying a fragment of text—beginning, middle, and end of a sentence—whose combination forms a complete statement, thereby revealing the mechanics of rhetorical construction that underlie discourses of all political allegiances.
The soundtrack is composed of real speech excerpts from Canada’s House of Commons and Quebec’s National Assembly, creating a soundscape where the authenticity of the voices contrasts with the algorithmically generated text
Toons
Toons, Acousmatique, stéréo, 8 min, 2006
Toons
Toons plonge dans l’imaginaire de l’enfance et de la bande dessinée à travers une exploration timbrale et narrative. La pièce utilise presque exclusivement des voix d’enfants – incluant des matériaux sonores provenant de mes œuvres antérieures – transformées par des traitements simples (transposition, accumulation, boucles) pour créer une succession de micro-univers sonores absurdes, à la manière d’un film d’animation sonore. La pièce s’inscrit des mes oeuvres de Cinéma pour l’oreille.
ENG
Toons is an acousmatic piece inspired by the universe and characters from comics. Through studio manipulation, I explore the elasticity and malleability of timbre, using simple techniques and processing, such as transposition, accumulation and looping. The sound material used for the piece was developed almost exclusively using samples of children’s voices as the source. The piece is constructed as an animated film would be, where a chain of absurd and improbable situations is generated by invented sound creatures.
Orford Art Center, Orford, 20o9/ EuCue, Concert, serie Montréal, 2007/ CECO concert series, 2007/ CD CACHE 2006 /2e prize JTTP 2006/ Where’s the beat (2006)/ Electrobuzz 1, ( 2006)
Hochelaga Express / Conscience Urbaine
Sound walk et web Diffusion
Résidence Audiotopie / Conscience Urbaine 2017,
Raphaël Néron et Simone d’Ambrosio
Extrait du scénario
Hochelaga- Maisonnneuve, 2017 : Cinq voyageurs imprudents découvrent par inadvertence un train aux mystérieuses propriétés…
Tania – Si je me rappelle bien, c’est moi qui avais proposé aux autres d’aller explorer le quartier après l’école.
Childerick – Moi ça me tentait, j’avais rien à faire de toute façon ce soir-là.
Zachary –J’avais trouvé un coin qui avait l’air bizarre quelques jours avant. C’était près de l’ancienne voie ferrée.
Connexité
Connexité – Installation vidéo interactive en espace public
Connexité est une projection architecturale interactive développée avec Patrick St-Denis, où des mots issus de discours politiques — souvent emprunts de langue de bois — tombent du haut de l’écran pour épouser en temps réel la silhouette des passants, détectée par une caméra Kinect. Présentée sur un mur d’édifice au centre-ville de Gatineau, l’installation transforme l’espace urbain en une interface critique entre langage politique et corps citoyen.
Produit et diffusé dans le cadre du Festival Bal de Neige, Gatineau 2015.
Connexité is an interactive architectural projection developed with Patrick St-Denis, where words drawn from political discourse—often marked by empty rhetoric—fall from the top of the screen to dynamically mould themselves in real time to the silhouettes of passersby, detected via a Kinect camera. Displayed on a building wall in downtown Gatineau, the installation transforms urban space into a critical interface between political language and the citizen’s body.
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Produced and presented as part of the Bal de Neige Festival, Gatineau 2015.
SUPER GRAND CASINO
Un projet d’infiltration web ou je stream des fausses séquences de gambling en ligne.
L’idée du projet m’est venu lorsque j’ai découvert le phénomène des casino streamers, qui consiste à diffuser en direct (sur Twitch, YouTube, etc.) des parties de jeux de hasard en ligne, notamment des machines à sous ou du poker. Ces streamers attirent souvent de larges audiences en montrant leurs gains (ou pertes) en temps réel, tout en commentant et interagissant avec les spectateurs. Plus spécifiquement, certains streamers sont sponsorisés par des casinos et jouent avec de l’argent fictif ou fourni, créant une illusion de gains faciles.
Dans le cadre mon stream, je récupère des séquences d’autres streamers montrant des gains faramineux, et enrobe le tout de publicités que j’ai mon-même créer pour SUPER GRAND CASINO – le meilleur site de faux gambling en ligne
Galerie d’images à venir!
Hexakosioïhexekontahexaphobie
Acousmatique, 6:66 minutes, 2008
FR
Hexakosioïhexekontahexaphobie designe la phobie irrationnelle du chiffre 666. La pièce est un film d’horreur électroacoustique. J’explore la transposition d’effets cinématographiques et scénaristiques propres à l’horreur ; crescendos, ruptures dramatiques, espaces claustrophobiques, tensions insoutenables, horreurs sans nom, et pire encore.
Eng
Hexakosioïhexekontahexaphobia is a word coined to designate the irrational phobia of the number 666. A sort of electroacoustic horror film, the piece plays with script and cinematographic codes specific to this genre. Effects of crescendos, dramatic ruptures, or even the simulation of claustrophobic spaces are among the writing techniques used to create a disturbing tension throughout the piece. Don’t be scare, everything is fine.
Triolando
ENG
Triolando was an improvisation ensemble active around 2007 to 2011. The band consisted of Joao Catalao on percussion, Ida Toninato on baritone saxophone and Raphaël Néron on electronics and real-time processing. Based in Montreal, the trio have performed at numerous musical festivals and events.
FR
Triolando est en ensemble d’improvisation actif de 2007 à 2011. Celui-ci se composait de Joao Catalao aux percussions, Ida Toninato au Saxophone baryton et moi-même, Raphaël Néron à l’électronique et au traitement en temps réel. Basé à Montréal, le trio a performé lors de nombreux évènements et festival musicaux.
Live (extraits):
L’ère des proportions
Acousmatique, 4 canaux, 6:02 min, 2007
L’ère des proportions est une composition explorant le langage formel et spatial en musique électroacoustique, dans une approche musicale ludique et teintée d’humour noir. À travers une succession de courtes scènes, la pièce met l’emphase sur des contrastes dynamiques marqués, des ruptures de ton entre les mouvements, ainsi que sur la nervosité de son écriture spatiale.
Réduction Stereo.
Festival Rêves d’automne (2014)/ 60×60, VoxNovus Tour, tournée Canadienne (2008-2009) (Blingblang)/ CECO, Montréal (2007)/Electrobuzz, Montréal, 2006
Exobiologie
Acousmatic, 4 channels, 9,36 min, 2008-2009
FR: Exobiologie est une pièce acousmatique quadraphonique (4 canaux), qui s’inscrit dans une exploration des notions de cinéma pour l’oreille et d’écriture narrative en musique électroacoustique.
L’exobiologie est un domaine de recherche multidisciplinaire utilisant la physique, la biologie, la géologie ainsi que la philosophie pour comprendre l’origine et l’évolution de la vie dans l’univers. Inspirée par ces thèmes, la pièce prend la forme d’un récit de science-fiction où une succession de tableaux évoque la genèse et l’évolution de la vie, partant de son expression la plus primaire et jusqu’à des états complexes et sophistiqués. Les matériaux musicaux développés pour la pièce travaillent la plasticité, l’organicité et la mise en espace du sonore, via la manipulation en studio.
ENG: Exobiology is a multidisciplinary field of research utilizing physics, biology and geology as well as philosophy to understand the origin and evolution of life in the Universe. Inspired by these themes, the piece is intended as a narrative construction where the genesis and evolution of life forms are evoked through invented organic sound matter. Starting from the idea of a primal expression of being, the composition progressively builds up to explore more sophisticated states of life.
ICMC, Official selection, Australia, 2011/ NAISA Concert Serie, Toronto, 2009 / CD Deep Wireless #5 2009 / E-Buzz, CECO MTL
Réduction stéréo, l’écoute au casque est fortement recommandée. Version quadraphonique disponible sur demande.
Idéogrammes
Parcours sonore géo-localisé, durée variable, 2014 / Audiotopie
Conception sonore : Simone D’Ambrosio, Étienne Legast, Raphaël Néron – Réalisation Yannick Guéguen
HRTF (headphones on RANDOM) :
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De la nouvelle idole
Acousmatique, 2005, 10 min.
Texte de Friedrich Nietzsche dans Ainsi parlait Zarathoustra.
“Il naît beaucoup trop d’humains : pour ceux qui sont en trop, on a inventé l’État”
[soundcloud id=’6524555′ height=’false’]
CD, CECO en mouvement, 2009 /Vox novus concerts, 2008 /Prix Marcelle Deschênes, 2005/ Electrobuzz, Montréal, 2005
Demo Reel / Music & Sound Design
Various Sound Design & Music Project.
Direction artistique et commissariats
Exhibitions and Art programs that I have curated and/or for which I have provided artistic direction.
Liste d’expositions et programmes que j’ai commissariés et/ou pour lesquels j’ai assuré la direction artistique.
Direction artistique
Tentacules/Intersections, 2019
Cette série de concerts pour lesquels j’ai assuré la direction artsitique, à été présenté à plusieurs reprises en partenariat avec Code d’Accès et Akousma.
L’évènement regroupait des oeuvres musicales collaboratives entre trois artistes et collectifs, ainsi que des performances audiovisuelle solo.
Interstices – Exposition en Art sonore, 2017
Une exposition extérieur en Art Sonore, regroupant sept artistes du Canada et de l’international, et présenté à Gatineau à l”été 2017.
Le projet à reçu le soutien des Conseils des Arts du Québec et du Canada
Didascalie – Vidéo mapping extérieur, 2017
Ce projet de vidéo-mapping extérieur présenté à l’automne 2017 au Centre-Ville de Gatineau à été réalisé en partenariat avec l’AAAO (Association des Auteures et Auteurs de l’Outaouais.
Le réalisateur Alexandre Desjardins a été jumelé à 3 auteur.e.s afin de de produire trois oeuvres audiovisuelles autour de la littérature.
Le projet à reçu le soutien financier de la Ville de Gatineau
DAÏMÔN@ Electrochoc – Programme de musique et vidéo 2017.
À L’invitation du Conservatoire de musique de Montréal, cet évènement présentait le travail de quatre artistes, dont moi, lors d’un concert de la Série Électrochoc co-produit avec Akousma.
Présences, Parours-Exposition 2016
Un Parcours-exposition majeur, visant à célébrer le 30e anniversiare du Centre DAÏMÔN.
30 artistes du Quéebec et de l’International on présentés des oeuvres en arts médiatiques, musique et photos,
afin de créer un parcours mémorable étaler dans le centre-ville de Gatineau à l’été 2016.
Le projet à reçu le soutien du Conseil des Arts du Canada et de la Ville de Gatineau.
Bandes-Passantes , Programme de projections vidéo 2016
Un programme d’oeuvres vidéo commissarié et présenté en projection extérieures sur des immeubles du Centre-Ville de Gatineau à l’Hiver 2016
Le projet à reçu le soutien financier de Vision Centre-Ville.
Cinéma pour l’oreille I et II, III programme de musique électroacoustique et vidéomusique 2014-2016
Une série de concerts autour des musiques contemporaine, électroacoustique et mixte.
Chaque évènements abordait un thème différents avec des oeuvres nouvelles et de répertoire sélectionné pour l’occasion.
Tempo Tempo, installation vidéo collective, 2015
Cette installation interactive adressé au enfants, présentait cinq oeuvres audiovisuelle nouvelles, dont l’une de moi.
Les compositions ont été présenté durant plusieurs jours consécutifs, sur un cube de projection gigantesque installé sur la Placer des Citoyens.
Le projet à reçu le soutien financier de la Ville de Gatineau.
Temps libres, installation sonore extérieure, 2014
Six compositions musicales ont été réalisés pour accompagner les patineurs de la grande patinoire du Ruisseau de la Brasserie à Gatineau.
Deux soirs par semaines, un ensemble d’enceinte quadraphonique diffusait les œuvres aux abords de la patinoire pour créer des moments emplis de magie.
Le projet à reçu le soutien de la Ville de Gatineau et de Vision Centre-Ville.
Sketch Audio
Sketch Audio is my small audio production company.
Here are playlists with music, sound design, ambiance and various sketches made for projects and fun over the years.
You can use these tracks for small and indie projects but you have to credit me, also please notify me when you use tracks on finished project so can appreciate your work add even promote it for you!
ABSOLUT HORREUR
DYSTOPIC SOUNDSCAPES & MUSIC
EPIC SHITS
MODULAR METAL
CORPORATE POP-CRAP
PILLSBURGERS : BEATS & BREAKS
DEMO REEL